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   注解：介紹了早期的設計與藝術(shù)及工業(yè)革命后藝術(shù)與設計的狀況，說(shuō)明設計與藝術(shù)始終是相互影響、相互滲透、相互作用的關(guān)系。同時(shí)，提出在人類(lèi)社會(huì )文明發(fā)展到信息時(shí)代的今天需重新建立設計與藝術(shù)的新聯(lián)盟。 

　　藝術(shù)——十分個(gè)性的自我表達行為。 

　　設計——立足于解決人與物之間的關(guān)系問(wèn)題。

　　人類(lèi)生產(chǎn)和創(chuàng )造活動(dòng)中，實(shí)用與美觀(guān)相結合，賦予物品物質(zhì)與精神雙重作用，這是人類(lèi)設計活動(dòng)的一個(gè)基本持點(diǎn)。隨著(zhù)生產(chǎn)的發(fā)展和社會(huì )的分工，設計與藝術(shù)開(kāi)始分離走向互有區別的兩個(gè)獨立體系。但無(wú)論從設計或從藝術(shù)發(fā)展軌跡來(lái)看，設計與藝術(shù)始終是相互影響、相互滲透并相互作用的。 

1、早期的設計與藝術(shù)

　　設計作為一種文化現象，它的變化反映著(zhù)時(shí)代的物質(zhì)生產(chǎn)和科學(xué)水平，也體現一定的社會(huì )意識形態(tài)的狀況，并與社會(huì )的政治經(jīng)濟、文化、藝術(shù)等方面有密切的關(guān)系。原始時(shí)代大多數人工制品既是工藝品又是藝術(shù)品。這一時(shí)期的人工制品大都不是純粹從審美的動(dòng)機出發(fā)的，著(zhù)重考慮的是它在實(shí)際生活中的可用性。而后者是主要的，審美的要求只是滿(mǎn)足次要的欲望而已。中世紀文藝復興前的藝術(shù)可以說(shuō)大都體現在建筑上，而這一時(shí)期最為突出的是教堂建筑，它綜合了諸類(lèi)藝術(shù)。教堂建筑中所使用的彩繪玻璃、祭壇畫(huà)、壁畫(huà)、復制畫(huà)及佛像、雕刻、曼陀羅等，不僅是藝術(shù)的表現，同時(shí)也被當作一種符咒、信仰的對象。此時(shí)的藝術(shù)和工藝與生活之間始終是不可分離的一體。 

　　文藝復興時(shí)期和中世紀之間在對待工藝和藝術(shù)的看法上存在著(zhù)巨大的差異，而這種差異就是造成文藝復興的因素之一，雖然文藝復興時(shí)期的手工藝和它以前的手工藝之間在觀(guān)念上、勞動(dòng)狀況和技術(shù)方法上有著(zhù)一種強有力的延續，但在當時(shí)的手藝人身上已發(fā)生了深刻變化。一部分有才華的手藝人從為生活制作日用品和為建筑進(jìn)行裝飾開(kāi)始轉化到獨立的藝術(shù)品創(chuàng )作，使藝術(shù)與工藝漸漸分離。但文藝復興時(shí)期的藝術(shù)家大都還保留著(zhù)手工藝人的痕跡。他們大都多才多藝，如文藝復興時(shí)期的偉人達芬奇，他不僅是一位畫(huà)家，還是一位雕刻家、建筑學(xué)家、氣象學(xué)家、物理學(xué)家、工藝師等。同一時(shí)代的米開(kāi)朗基羅、丟勒等都屬于興趣廣泛知識淵博的全才。文藝復興時(shí)期藝術(shù)與工藝在分離的同時(shí)仍存在著(zhù)千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。 

2、工業(yè)革命后藝術(shù)與設計狀況

　　在工業(yè)革命之后，出現了機器大生產(chǎn)、勞動(dòng)分工和商業(yè)的發(fā)展，舊的生活方式開(kāi)始瓦解。但人們并沒(méi)有對這一新的生活方式進(jìn)行新的理性思考。商人們堅信產(chǎn)品的藝術(shù)性是某種可以從市場(chǎng)上買(mǎi)到并運用到工業(yè)上去的東西，把裝飾同設計等同起來(lái)，而不是將藝術(shù)與技術(shù)緊密結合形成一個(gè)有機整體。從19世紀以后，開(kāi)始了手工藝轉向機械工藝生產(chǎn)日常用品。從此技術(shù)與藝術(shù)分離，轉向與科學(xué)結合，產(chǎn)品形成統一化、標準化、批量化。同時(shí)，大機器生產(chǎn)給藝術(shù)界帶來(lái)深遠的影響，滿(mǎn)足公眾需要的藝術(shù)家與自我孤立的藝術(shù)家之間出現鴻溝。藝術(shù)開(kāi)始遠離生活，越走越遠。它脫離了被科學(xué)所占據的設計領(lǐng)域，形成一個(gè)純粹精神的領(lǐng)域。 

　　大規模的工業(yè)生產(chǎn)創(chuàng )造了繁榮的經(jīng)濟。許多家用產(chǎn)品往往不惜損害產(chǎn)品的使用功能，借助新古典主義或折衷主義的風(fēng)格來(lái)附庸風(fēng)雅，并提高身價(jià)，這是藝術(shù)與設計一次不成功的滲透，但它激發(fā)了一些思想家和藝術(shù)家。19世紀下半時(shí)開(kāi)始的工藝美術(shù)運動(dòng)，試圖建立一種新的設計標準，提出了“美與技術(shù)結合”的原則。在“新藝術(shù)”設計運動(dòng)中設計師力圖以從自然界中抽象出來(lái)的形式代替程式化的古典裝飾。 

　　美國建筑師文丘里1966年提出的“建筑學(xué)中的復雜性和矛盾性所有因素都是雜交的而不是純粹的”，這些用以概括20世紀70一80年代后現代主義設計目標的辭藻，同樣可以用來(lái)說(shuō)明1830一1914年問(wèn)藝術(shù)與設計的特點(diǎn)。19世紀以美學(xué)方式來(lái)影響工業(yè)的發(fā)展是設計改革的一個(gè)理想。來(lái)自相近專(zhuān)業(yè)的人士如建筑師、美術(shù)家們試圖用自己的觀(guān)念來(lái)影響和引導產(chǎn)品的美學(xué)和消費者的情趣。不少人相信藝術(shù)的價(jià)值。他們基于藝術(shù)上的等級觀(guān)念，認為如果高級的純藝術(shù)繁榮起來(lái)，較低級的實(shí)用藝術(shù)也就會(huì )隨之發(fā)展起來(lái)。在英國的藝術(shù)與產(chǎn)業(yè)報告中得出的結論：拯救英國工業(yè)未來(lái)的唯一機會(huì )就是向人們灌輸對藝術(shù)的熱愛(ài)。1900年由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，以頌揚機器及其產(chǎn)品強調幾何構圖特征的未來(lái)主義風(fēng)格派和構成主義等現代藝術(shù)流派興起。以柯布西埃、格羅皮烏斯等人為代表的現代設計先驅開(kāi)始探索新的設計道路以適應現代社會(huì )對設計的要求，于是奠定了現代工業(yè)設計的基礎。 

　　20世紀初，設計在向標準化與合理化發(fā)展的同時(shí)，歐洲藝術(shù)運動(dòng)也在蓬勃興起。這一時(shí)期的未來(lái)主義、表現主義、構成主義等都力圖定義在工業(yè)文明條件下美學(xué)的形式與功能。這兩種發(fā)展乍看并無(wú)直接聯(lián)系，但兩者所用的術(shù)語(yǔ)和概念都有驚人的相似。工業(yè)設計與藝術(shù)在很多方面已走到了一起?！盀樗囆g(shù)而藝術(shù)”的信條受到廣泛的抨擊。強調藝術(shù)的社會(huì )作用，渴求一種能體現飛速變化的外部世界精神實(shí)質(zhì)的理想形式——機器美學(xué)應運而生。先前不登大雅之堂的工業(yè)產(chǎn)品成了繪畫(huà)、雕塑的主題。由此而產(chǎn)生的視覺(jué)語(yǔ)言對工業(yè)設計產(chǎn)生了重大影響，使設計逐漸擺脫了古典藝術(shù)的禁錮而體現出工業(yè)產(chǎn)品自身的特色。這一時(shí)期的立體主義、未來(lái)主義、表現主義等都對現代設計的發(fā)展起了推動(dòng)作用。藝術(shù)賦于它們自身的合理性，人們不再把工業(yè)設計視為一種必須加以控制的粗魯力量，而是作為理想世界的港口。允許機器表現它自己的形式和想象力，而不必在它們身上強加一件古典外衣，現代藝術(shù)對于工業(yè)產(chǎn)品形式的推祟改變了傳統美學(xué)觀(guān)念。它通過(guò)將工業(yè)的形式與其內涵相分離，從而建立了一種與工業(yè)讓會(huì )相契合的新美學(xué)，為現代工業(yè)設計發(fā)展鋪平了道路。 

　　20世紀初的現代繪畫(huà)和雕刻為工業(yè)設計提供了觀(guān)念和理論。而工業(yè)設計又為現代繪畫(huà)和雕刻提供了實(shí)踐的場(chǎng)所。這種成功的合作改變了人類(lèi)的生存環(huán)境和生活方式。一幢幢高聳云端的幾何形建筑物、簡(jiǎn)潔而實(shí)用的家具和各種生活用具都是現代藝術(shù)和現代設計的共同創(chuàng )造。但現代藝術(shù)與現代工業(yè)設計的結合就象一次回光返照，當它們共同將產(chǎn)業(yè)革命推向高峰后便迅速分手。其原因： 

　　(1)　隨著(zhù)產(chǎn)業(yè)革命的發(fā)展，各地紛紛設立美術(shù)學(xué)校。繪畫(huà)和雕刻脫離舊有為了建筑或裝飾服務(wù)的功能，成為純粹美術(shù)專(zhuān)用名詞。從此純粹美術(shù)開(kāi)始脫離現實(shí)狀況，只在精神領(lǐng)域中尋找靈感。 

　　(2)　在生活不富裕狀況下，人們不求高品位的藝術(shù)。需要的是廉價(jià)物品。從而注重生產(chǎn)速度及數量增長(cháng)的工業(yè)技術(shù)，舍棄物體本身的精神性，形成藝術(shù)與技術(shù)的分離。特別是后階段工業(yè)設計領(lǐng)域中功能主義的發(fā)展，加速了這種分離。 

　　 (3)　建筑設計和工業(yè)設計對裝飾的放逐，實(shí)際上也就是對藝術(shù)的放逐。

　　 (4)　工業(yè)文明本身就是一個(gè)將完整世界拆開(kāi)的以各種專(zhuān)業(yè)分工為基礎的文明。每個(gè)人都以精通一行的專(zhuān)家為榮?！案粜腥绺羯健?，因而工業(yè)文明時(shí)期藝術(shù)與設計各司其職是當時(shí)一個(gè)趨勢。

3、建立設計與藝術(shù)的新聯(lián)盟

　　設計與藝術(shù)之間，從一開(kāi)始就有一座相銜互濟的橋梁。隨著(zhù)社會(huì )的高速發(fā)展、邊沿學(xué)科的滲透、科學(xué)化程度的普及與提高，它們的關(guān)系越來(lái)越密切，任何真正的富有創(chuàng )造性的產(chǎn)品設計都必然滲透、交織和表現著(zhù)美。因此，設計中的審美、直覺(jué)和想象等思維持征都孕育著(zhù)強大的藝術(shù)感染力。設計與藝術(shù)不但不是互相排斥，而是互相滲透、互相補充及互相啟發(fā)的。我們細心地觀(guān)察，就會(huì )發(fā)現任何工業(yè)產(chǎn)品的設計與運用過(guò)程，實(shí)際上都是按照美的規律去勾劃、去造型。沒(méi)有對藝術(shù)的深刻認識，純公式化的設計開(kāi)發(fā)產(chǎn)品是不會(huì )成為真正有創(chuàng )造力和感染力的產(chǎn)品設計的。設計創(chuàng )造中充滿(mǎn)了藝術(shù)的美感和想象力，而藝術(shù)創(chuàng )造同樣地受到工業(yè)設計發(fā)展的制約與影響。設計對藝術(shù)創(chuàng )造作用和影響不僅是局部的、個(gè)別的、具體化的，而且是宏觀(guān)的、整體的、廣博的。 

　　從工業(yè)文明開(kāi)始，工業(yè)設計與藝術(shù)創(chuàng )作被人為地分割成為互不相干的獨立專(zhuān)業(yè)和領(lǐng)域。人類(lèi)社會(huì )文明發(fā)展到今天的信息時(shí)代，人們開(kāi)始重新審視科學(xué)、技術(shù)、設計、藝術(shù)的關(guān)系：其內在本質(zhì)是一個(gè)總體。它被分割成單獨的專(zhuān)業(yè)，不是取決于事物的本質(zhì)，而是由于人類(lèi)認識的局限，實(shí)際上，設計與藝術(shù)是一個(gè)不能打斷的鏈條，在用計算機設計出的一張張圖紙、一幅幅畫(huà)面及一件件三維空間的產(chǎn)品設計面前。人們似乎感到自己界于某種邊緣地帶，覺(jué)悟到設計技術(shù)與藝術(shù)的結合，藝術(shù)不再僅僅是抽象的哲理，而是具體的感受，不再僅僅揭示一類(lèi)存在，而是一種創(chuàng )造，這是一個(gè)設計中技術(shù)與藝術(shù)的新聯(lián)盟。 

　　縱觀(guān)工業(yè)設計的發(fā)展歷史，我們不難看出，設計與藝術(shù)經(jīng)歷了最初的一體化，逐漸形成各自不同的專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域，直至發(fā)展為當今設計與技術(shù)和藝術(shù)之間建立的新融合，設計過(guò)程中自始至終都滲透著(zhù)藝術(shù)的存在，所以我們不能孤立地強調功能主義，而忽略藝術(shù)對產(chǎn)品本身的影響，同時(shí)也不能過(guò)分為表現藝術(shù)而忽略功能性，藝術(shù)與設計必須完美地結合。